El pasado 26 de Marzo de este año que está por finalizar, había subido en una historia mediante la "Red del Fantasmita" la que pudo haber sido la última vez en que iba a escuchar la melodía distintiva del reloj marca Centenario instalado en la Parroquia del Señor Santiago Apóstol, ubicada en el que suelo llamar "Mi Lugar Favorito". Estoy hablando de Ometepec, municipio perteneciente a la región de la Costa Chica del estado de Guerrero que sonaba al mediodía, a la medianoche y a las 6 tanto de la mañana como de la tarde.
Durante el resto del año, mi familia me comentaba que iban a cambiar dicha melodía y no fue hasta el mediodía del 18 de Diciembre que recibo la sorpresa de que tras haber sonado la secuencia de campanadas y el reloj marcando las 12, (El reloj Centenario de Galerías Insurgentes utiliza la misma secuencia) esa melodía no fue cambiada, pero posteriormente le siguió otra melodía que forma parte de un nuevo sistema que fue instalado en la torre donde se encuentra dicho reloj durante el mes de Septiembre.
Las melodías que reproduce el sistema van desde Alabanzas, Música Mexicana, Música Clásica y por supuesto Música Navideña. Estas suenan después de la melodía ya existente que suena cuando el reloj marca las 6 y las 12, aunque suele haber ocasiones en que las melodías nuevas pueden sonar a las 3 y a las 9.
Lo que sí es cierto es que el nuevo sistema musical está programado para tocar melodías de acuerdo a las diferentes épocas del año. (Los que me siguen en la Red del Fantasmita se habrán dado cuenta que para la medianoche del 19 de Diciembre el sistema estaba tocando el clásico villancico "Noche De Paz")
Aunque se desconoce cuál fue la cantidad monetaria que se requirió para invertir en él, se sabe que su instalación fue idea del párroco Rafael Cortés Gaspar, quien gracias a su larga experiencia en esta catedral, busca que este sistema musical sea un atractivo para la parroquia y para el público en general.
Les dejo la imagen de la torre en donde se encuentra ubicado el reloj y por lo tanto el nuevo sistema musical, tomada por un fotógrafo de dicha comunidad llamado Jaime Ignacio Santiago.
¿No les ha pasado que cuando están comiendo en algún restaurante, mercado o puesto callejero de la República Mexicana y en algún momento se escuchan las primeras notas o acordes de algún instrumento musical?
Lo impresionante es como las personas, incluyéndome, los volteamos a ver y la verdad es algo digno de admirarse e incluso es bien sabido que si un hombre toca un instrumento "enamora" a una mujer y viceversa.
Siento una gran admiración y respeto por los músicos que ubico y conozco porque recuerdo que en una de mis publicaciones en la red social Instagram (Búsquenme como malm5794) cité:
"Cuando Amas lo que Haces, Lo Haces con Amor".
He generado empatía con amigos y personas que van desde que solamente saben tocar un instrumento hasta los que en verdad son músicos, (Esto incluye a los que han estudiado Producción Musical y los que tienen una especialidad en algún instrumento o cualquier otra cosa relacionada con la música).
Lo que en un principio se convirtió en mi más grande miedo, ahora se ha vuelto un gran elemento vital en mi vida y en la de muchas personas. y como bien dice el grupo sueco ABBA: "Gracias Por La Música". (Aunque esta melodía la compartí el pasado 1° de Octubre que fue Día Internacional de la Música).
La pregunta es: ¿Quién de aquí toca un instrumento o les gustaría tocar?
Mientras espero sus respuestas, un servidor El MeloRadiómano aprovecha para desearles un:
Yo mismo me he respondido a esta pregunta y llegué a la conclusión de que soy un poco de los dos, ya que me gustan unas cuantas canciones actuales pero también recurro mucho a la música de antaño.
Esto tiene que ver mucho con mi condición de vida (Síndrome de Asperger), ya que una de sus características afirma la preferencia hacia lo clásico sobre lo moderno.
Si de música y de radio se tratase, me gusta mucho escuchar grabaciones de la radio mexicana que se hacía en los años 80 y 90, sin descuidar a las emisoras más antiguas de México: la XEB y la XEW.
Yo nací en 1994 y empecé a estar rodeado de la radio desde 1996 y fue hasta 1997 cuando la radio se había convertido en un elemento fundamental de mi vida. Todavía me acuerdo cuando aprendía a memorizar las estaciones que más escuchaba tanto en el estéreo Sony LBT-D115 con el que me volví "MeloRadiómano" como en el radio sencillo del coche de aquel entonces. Un precioso Dodge Stratus Rojo. Y en ambos guardaba en la presintonía No. 5 mi primera emisora de radio favorita, era una estación de música en español que se escuchaba hasta en los hospitales, pero su "jingle" identificativo se ha quedado bien grabado en mi memoria a largo plazo. Hablo de FM Globo 104.9.
Tras los constantes cambios que han habido no solo en la frecuencia si no en el mismo cuadrante capitalino, me topé con otras emisoras que se iban convirtiendo en mis "Emisoras Inmortales". ya que en ese mismo 1997 me adentré en el mundo de la música juvenil en español y en 1998 en el de la música grupera.
Por supuesto no pude haber tenido mejores referentes del primer género mencionado como Digital 99.3, Vox FM 101.7 y mi favorita por siempre, Stereo 97 7 con todo y la voz del Sr. Arturo Flores. Tratándose del segundo, me topé con la pionera de la música grupera en el país Radio Uno 104.1, la presintonía No. 2 del estéreo Sony, La Ke Buena 92.9 y mi preferida, (La presintonía No. 1 obviamente) La Z 107.3 (Su frecuencia anterior era el 92.1 pero Grupo Radio Centro decidió hacer "Cambalache" por razones técnicas y de mercado). Esta última la escuchaba mucho en Abril porque pasaban Canciones Infantiles, en Septiembre por la Música Mexicana y en Diciembre por las Canciones de Navidad, aunque si se tratase de estas últimas, me iba más por su emisora hermana Stereo Joya 93.7
Siguiendo en 1998, FM Globo ya no era tan "Fácil de escuchar" para mí, aunque eso no era impedimento para tener una emisora de música en español favorita. En ese entonces ya escuchaba Stereo Joya pero mi instinto hizo que reemplazara a FM Globo por Inolvidable 95.3, otra excelente emisora romántica que más adelante se cambiara el nombre a Amor sin descuidar su formato de música en nuestro idioma.
Llega el 2000, sintonizo el 104.9 y me encuentro con que FM Globo ya no estaba, pero la encontré en el 89.7 aunque la llegué a escuchar con menor frecuencia. Era cuando las demás emisoras se habian apiadado del lugar que tenía reservado con FM Globo y empecé a conocer la música alternativa gracias a lo poco que llegué a escuchar en RadioActivo 98.5 y en Órbita 105.7, la Música Clásica y el Jazz por Opus 94 y Horizonte 108 y la música en inglés con Stereorey 102.5, Best FM (misma frecuencia) en algunas ocasiones, Azul 89, Mix 106.5 y Alfa Radio 91.3. Universal Stereo y Stereo Cien las conocí después.
Pero en esta entrada me centraré en emisoras como La Z o la Ke Buena. referentes de la música "Regional Mexicana" y siendo sincero cuando escucho este tipo de estaciones actualmente, sobre todo la última, me pregunto:
¿Es una estación de música grupera o es una estación de banda?
Para mi una emisora de "Regional Mexicano" es aquella que primero pone una de Banda, después una Norteña, luego una Ranchera, posteriormente un Duranguense y ya si quieren, una Cumbia, una Salsa o una "Grupera del Ayer", género del cuál voy a hacer énfasis.
Quienes en verdad siguen este estándar y tienen presencia tanto en la CDMX como en la república mexicana, de las que conozco son:
La Z (Con todo y los "Sonidos del Ayer" y las recién creadas "Clásicas Gruperas" de 30 minutos cuando se merecen ser de 60)
La Mejor FM
La Comadre
Y la misma Ke Buena cuando quiere, sin contar su espacio de "Las Maduritas" que pasa a las 9 de la mañana
Este tipo de emisoras deberían ser catalogadas como emisoras de "Música Popular Mexicana" (La Comadre es quien sí se considera como emisora de dicho género) aunque lastimosamente si hoy en día escuchamos la Ke Buena, podremos darnos cuenta que las gruperas del ayer ya no tienen cabida en su programación ¿Gracias a quién? ¡Al Reggaetón! y las rancheras ahora se tocan a menor prioridad.
Si algo me gusta de las llamadas "Gruperas del Ayer" es que estas todavía se siguen escuchando y tienen una buena aceptación por parte del público.
No me extrañaría si voy con amigos en el coche y de repente pongo el radio en Radio Felicidad 1180 AM o pongo una lista que más adelante les compartiré, suena esta canción, me pongo a cantarla (Casi casi con dedicatoria) y me digan "¿Qué onda contigo Mario y tu música para viejitos?"
Existe un dicho muy conocido que dice "Eres lo que escuchas" aunque este me lleva a otro: "Como te ven, te tratan". Yo pienso lo contrario en ambos porque cada quien es como es y debemos valorarnos y querernos tal como somos.
Lo que es algo muy lamentable, es que la música de hoy en día influya demasiado en la sociedad y aunque Enrique Peña Nieto dijo que "La Radio y La Televisión son piedras fundamentales en este país" en el marco de la semana de Radiodifusión, como bien dice mi "sensei" Don Gustavo Alvite Martínez, uno puede pensar: "Con razón el país se está cayendo".
Regresando a esta sociedad, es impresionante ver que muchas niñas, señoritas y mujeres contemporáneas sean "léperas" nivel experto, cosa muy desagradable para mi persona. Y al igual que muchos niños, varones y hombres contemporáneos, en lugar de emplear todos los signos de puntuación, acentuación, artículos, sinónimos, antónimos, adverbios y todo lo que se ve en las clases de Español, para todo dicen "Güey" y el uso excesivo de los "Vicios del Lenguaje".
Llámenme "Viejo", "Desactualizado en música", "Ruco de 22 años" o lo que quieran, yo me emociono cuando escucho a los Gruperos del Ayer en La Z 107.3 no importa si es en la programación musical, en los Sonidos del Ayer o en las "Clásicas Gruperas", extraño mucho a La Mejor FM 102.5 porque combinaba las nuevas canciones con las que ya han sido éxito, además porque sus locutores hablaban de manera formal y no rápidamente como se suele hablar en este tipo de estaciones, disfruto escuchar "Las Maduritas" de la Ke Buena 92.9 cada vez que puedo, Prefiero escuchar El Fonógrafo y Radio Felicidad que Joya y Amor, Me hubiera gustado vivir en la época de "Las Tremendas" de la extinta Radio Variedades y cuando tengo oportunidad aprovecho para escuchar los programas del recuerdo del Instituto Mexicano de la Radio (IMER):
Pa' Comenzar El Día (Lunes a Viernes de 6 a 8 de la mañana por Tropicalísima 1350 AM, inicialmente todo el programa pasaba música grupera de antaño, pero debido a cambios de programación, solamente se transmite de 7 a 8 AM)
¿Te Acuerdas? (Todos Los Días de 11 de la mañana a 12 del día por La Nueva 710 AM. En un principio, los Sábados y Domingos se transmitía de 12 a 1 PM, y ahora por causa del reajuste de programación cambia al mismo horario que tiene de Lunes a Viernes)
Las Buenas del Ayer (Miércoles de 3 a 4 de la tarde por Tropicalísima 1350 AM. Este programa comenzó transmitiéndose Lunes, Miércoles y Viernes en el mismo horario vespertino que tiene actualmente, Hoy en día, por culpa de los movimientos de programación del IMER, solo se transmite en el "Ombligo de la semana")
Tanto disfruto escuchar de estos tres programas, que hasta en la "Red Social de los Melómanos" (Spotify) decidí crear una lista con las canciones que me gustan y he llegado a escuchar entre los mismos.
Y por supuesto no podría cerrar esta entrada con la canción indispensable en todas las emisoras y programas donde se programe tanto la denominada "Música del Recuerdo" como los llamados "Gruperos del Ayer".
Todo empezó por una noticia en la "RadioNotas". Aunque yo lo veía venir por los constantes cambios que ha tenido el grupo radiofónico más grande, más importante y más escuchado de México. Grupo Radio Centro.
Por ello he decidido hacer una breve recapitulación de los que me he enterado:
La renta de su propio inmueble tras su intento fallido de obtener la licitación para la nueva cadena de televisión
Los intercambios de frecuencias para sus estaciones (Primero empezaron mandando El Fonógrafo del 790 AM al 1150 AM y Formato 21 del 1150 AM al 790 AM, de ahí le siguieron con La Z pasándose del 92.1 FM al 107.3 FM y Universal Stereo del 107.3 al 92.1. Y para variar, como la frecuencia 88.1 FM es la que todavía no se le vence la concesión, Radio Red FM se va al 92.1 y Universal termina siendo la primera estación del cuadrante capitalino)
En algunas estaciones, asumen la dirección de emisoras sus locutores estelares (Toño Esquinca con Alfa 91.3 y Mariano Osorio con Joya 93 7)
La renuncia de locutores como Gabriel Roa, Oscar "El Frodo" y Alex Aguilar.
La llegada de 4 locutores a la estación de radio más escuchada de la CDMX, es decir La Z, que anteriormente estaban en su principal competidora (Gabriel Escamilla (Quien se vuelve director de la misma tras la salida de Gabriel Roa), Edgar Flores, Antonio Molina y recientemente Gerardo Rojas.
Podría seguir con un larguísimo etcétera, pero sin duda alguna, el cambio que más se ha hablado últimamente es sobre la emisora de música pop más importante y longeva en la ciudad capital denominada 97 7, ya que se decía que el "Chief" Don Arturo Flores renunciaría a su cargo para ser únicamente la voz oficial del 107.3 FM y muchos eran los nombres que querían ocupar su lugar hasta que al final Grupo Radio Centro tomó la decisión de cederle la batuta al mismo Antonio Esquinca, sabiendo que tanto Alfa como 97 7 son las emisoras referentes en cuestión de música pop juvenil y además son punta de lanza para la Música Nueva.
Con la salida de Arturo Flores, termina el ciclo de la estación que desde 1988, fue el estandarte de la música pop en la Ciudad de México y se volvió parte de mi vida desde 1997 junto con FM Globo 104,9 (ahora Exa FM. Posteriormente se encontraría en el 89.7 FM hasta el 2003), aunque no se internacionalizó como su casi "Alma Gemela" Digital 99.3 que nació casi a la par, estrena nuevo concepto, nueva imagen y nuevos nombres aunque la música seguirá siendo la misma.
Así que Adiós 97 7, Bienvenida Radio Centro 97.7 "Lo Que Te Mueve".
P.D: Esta sería la tercera estación que lleva por nombre "Radio Centro". La primera es Radio Centro 1030 AM con un formato hablado y la segunda es Radio Centro 93.9 FM, emisora que GRC tiene en Los Ángeles, California con un formato igual al de La Z 107.3 FM.
Lamento no haber publicado últimamente en este espacio, pero entre el trabajo, la escuela, las vacaciones, los mandados, las salidas con familia y amigos y demás favores eran el mayor impedimento para continuar con ello.
Constantemente he tenido muchas ideas en mente que he querido compartir con ustedes, pero es hasta ahora que retomo este lugar donde la Música y la Radio, se hacen presentes.
En esta ocasión volveremos a hablar de un género musical como alguna vez lo hice con la Banda Sinaloense.
Así que sin más preámbulos, hablemos con El MeloRadiómano sobre:
La Salsa
Para hablar de la salsa, tenemos que hablar de otro género que es El Son Cubano, un estilo de canto y baile propio de la isla más grande de las Antillas Mayores, surgido en los años 30.
Se caracterizaba por combinar la denominada Música Española con instrumentos afro-cubanos, volviéndolo uno de los géneros músicales más influyentes de toda la música latinoamericana.
El Son Cubano, no tiene un origen bien definido, pero se dice que La Habana y Matanzas, fueron las ciudades clave para que este naciera. Asi es que si me preguntan en qué pienso cuando escucho ese género. La respuesta es "La Sonora Matancera", llamada así en honor a la segunda ciudad anteriormente mencionada.
Junto a esta sonora, destaca el célebre Compay Segundo y el incomparable "Trío Matamoros", cuyo vocalista y primera guitarra del mismo de nombre Miguel, brindó grandes aportaciones al Cancionero Latinoamericano:
Iniciando los años 40, el Son Cubano estaba decayendo, pero permanecía vigente debido a que se fusionaba con géneros como el Bolero y el Mambo.
Además iban surgiendo los subgéneros como el Montuno donde el representante principal fuese Pío Leyva y uno de los más dados a la tarea: La Guaracha, género donde el ilustre sonero Benny Moré está presente con esta y muchas otras piezas populares de la música tropical:
Hasta aquí, el Son Cubano permaneció vigente para dar paso a sus géneros fusionados: la Rumba, el Bolero y el Jazz Latino, así como al resto de sus subgéneros como el Mambo, el Cha-Cha-Cha y sobre todo, de quien hablaremos hoy: La Salsa.
Cuando decimos Salsa, recurrimos tanto al género como al aderezo para los alimentos, pero en sí el término para definir al género indispensable en todas las pistas de baile, data desde los años 60.
Se caracteriza por tener influencia de toda la Música Caribeña, incluyendo el son cubano, pero fusionándolo con el Jazz y otros ritmos estadounidenses.
En el mismo caribe y en la "Gran Manzana" Nueva York, es donde este género es desarrollado.
Al pensar en la Salsa, suelo recurrir a las llamadas "Fania All Stars" ya que Fania Records fundada por el empresario Jerry Masucci y el músico dominicano de música cubana Johnny Pacheco, fue la casa discográfica que impulsó a los máximos representantes del género cuya lista es demasiado extensa e interminable.
De esta podría citar a:
Ray Barretto
Yomo Toro
Pete "El Conde" Rodriguez
Richie Ray & Bobby Cruz
Rubén Blades
Ismael Miranda
Cheo Feliciano
y el mismo Johnny Pacheco
Además contaban con miembros invitados entre los que se encuentran:
Gato Barbieri
Mongo Santamaría
Tito Puente
Y los reyes de la Salsa y el Merengue: Celia Cruz y Wilfrido Vargas, respectivamente.
Sin duda alguna, los miembros clave para la Fania, han sido "El Malo del Bronx" Willie Colón, reconocido vocalista, trombonista y compositor estadounidense-puertorriqueño y "El Cantante de los Cantantes" Héctor Lavoe. muy reconocido por su personalidad, estilo y cualidad de su voz.
Les dejo esta canción interpretada por ambos donde se nota la habilidad de Hector Lavoe para "Sonear" (Acción de improvisar un verso durante el coro de la canción) así como el solo de Cuatro Puertorriqueño a cargo de Yomo Toro, primer músico en utilizar dicho instrumento en la Salsa:
Siguiendo con la salsa de los años 70. otro país del continente americano decide adoptar esta corriente.
Me refiero a Colombia donde grandes grupos e intérpretes como Fruko y sus Tesos, Los Titanes, la Orquesta Guayacán, Joe Arroyo, el Grupo Galé y el más importante: el Grupo Niche, brindaron gran aporte al género para competir directamente con un género propio como lo es la Cumbia.
Escuchemos ahora una pieza que se ha convertido en un "Himno de las Fiestas", propia de la salsa colombiana:
Otro país que cabe mencionar es Venezuela, ya que de ahí surgieron agrupaciones muy reconocidas como la Sonora Maracaibo y la Dimensión Latina, de donde se desprende su mayor representante. el cantante, músico y compositor Oscar D'León, conocido como "El Sonero del Mundo".
No podría dejar pasar una de sus canciones más distintivas:
En las últimas décadas del siglo XX, inicia el desarrollo de la llamada Salsa Romántica, cuyos representantes son los salseros más contemporáneos, destacando a:
Marc Anthony
Eddie Santiago
Willie González
Rey Ruiz
Jerry Rivera
Gilberto Santa Rosa
Victor Manuelle
Maelo Ruiz
Adolescentes Orquesta
Y el intérprete de otro gran "Himno Fiestero". Luis Enrique.
Iniciando el siglo XXI, se decía que la Salsa iba a perder su auge, debido al alto impacto del Merengue y la Bachata, así como la pérdida de muchos de sus representantes.
Dicho coloquialmente: La Salsa no va a tener futuro o solo se va a escuchar en Veracruz, en el caso de la república mexicana.
Algo así decían en la radio tropical de la CDMX, que inició con La Tropi Q de Televisa Radio y Radio Onda del Núcleo Radio Mil. Aunque actualmente podemos seguir escuchando este género que sin duda alguna alegra y pone a bailar a todas las edades en las estaciones Sabrosita, del mismo NRM, La Ke Buena AM, también de Televisa Radio (Literal es la reencarnación de La Tropi Q) y en la emisora de servicio público Tropicalísima, perteneciente al Instituto Mexicano de la Radio. (IMER)
Si prestáramos más atención, la Salsa no ha muerto, Porque "Fiesta a la que vayas, Salsa siempre hayas".
Existe una suposición cuya afirmación es que entre más pequeño sea un instrumento, más agudo es su sonido y entre más grande, más grave.
Esto sucede al menos con los instrumentos de cuerda frotada. Empezando de menor a mayor con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
Y en instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra en todas sus versiones y en el laúd encontramos tonos graves, medios y agudos, aunque en sus derivaciones como la mandolina, la bandurria y los requintos solo existen los agudos, en el tres cubano. el tiple colombiano y el banjo, tanto agudos como medios, para graves, el guitarrón y los bajos. y ya si queremos adentrarnos en los medios, habría que recurrir a instrumentos de acompañamiento como el charango, el cuatro venezolano, el timple canario, el cavaquinho, la vihuela, la jarana jarocha y sobre todo, el ukelele, de quién haré mayor énfasis en esta entrada.
Cuando decimos ukelele, solemos decir Hawái y Tahití, porque es el instrumento clave para la música de ambas naciones, pero en realidad es un instrumento proveniente de Europa.
Remontándonos a la historia, en el siglo XVIII, las derivaciones de la guitarra estaban llegando a este mundo buscando que los músicos marineros tuvieran mayor oportunidad de ejecutar su música sin necesidad de recurrir a la guitarra como hoy en día la conocemos.
La más dada a la tarea de todas estas derivaciones, ha sido el cavaquinho, que aunque es muy popular en la Samba y en toda la Música Popular Brasileña, sus orígenes se remontan a Portugal. Llega el año 1879 y es cuando cuatro migrantes portugueses llegan a Hawái para dedicarse a la fabricación de instrumentos.
Gracias a esto, nació lo que podría haber sido el cavaquinho hawaiano, pero nosotros lo conocemos como Ukelele.
A mediados de la década de 1910, el ukelele empezaba a cobrar vida, para los años 30 hace su aparición en la música popular, incluso algunas partituras para piano, contenían acordes para este instrumento.
Se dice que cuando se asociaba con melodías oscuras y con el Jazz, iba perdiendo el auge que tenía, pero el año 1945, marcó el renacimiento de la pequeña guitarra tras la culminación de la Segunda Guerra Mundial.
Desde el 2000 hasta estos días, la manía del sonido acústico hace que en general todos los instrumentos cordófonos tengan su lugar.
Esto demuestra que un instrumento como el ukelele, es capaz de demostrar que en el pasado existen claves para poder llegar al futuro.
Y si todavía dudan de esto, chequen la presencia de la pequeña guitarra y la denominada "Lap Steel Guitar" en una obra clave de la música mexicana, sobre todo en las primeras notas:
Los que en verdad me conocen, saben que me encanta escuchar emisoras de radio tanto de México como de muchas otras partes del Planeta Tierra, pero es increíble ver cómo la música de un país como este, trasciende no solo en el continente americano, si no también del otro lado del mundo.
Por lo regular la gente no tiene la menor idea de cómo ha logrado generar dicho impacto, aunque al final la aceptación es bien recibida.
Uno de estos casos y el más dado a la tarea, es la emisora radial "Top Radio", propiedad del grupo Multimedios Radio, ubicada en la frecuencia 97.2 FM en la capital de la Madre Patria, Madrid
En un inicio, esta emisora comenzó programando 100% música latina y tropical con ritmos como Salsa, Cumbia, Merengue, Bachata, Vallenato, Reggaetón y Pop en Español, pero en estos últimos años, se ha dedicado a difundir y promover obras propias del denominado "Cancionero Mexicano" así como las mejores baladas románticas de todos los tiempos en nuestro idioma. Un formato muy similar al de su emisora hermana situada en Monterrey Nuevo León. "AW Inolvidable" 101.3 de Frecuencia Modulada.
La música de compositores como: Consuelo Velázquez, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Marco Antonio Solís, Joan Sebastian, José Alfredo Jiménez, Agustín Lara entre otros, son el plato fuerte de esta estación de radio y se escuchan tanto en las voces de artistas tradicionales incluyendo los mismos autores en la mayoría de los casos, así como los contemporáneos.
Además de esta maravillosa programación musical, cuenta con servicios informativos presentando las noticias más relevantes y actuales de España, México y el mundo, así como cápsulas y segmentos sobre el turismo, la gastronomía, paisajes, cultura, costumbres y tradiciones de nuestro país.
No dudo que la música mexicana tenga una gran aceptación en suelo ibérico, pero lamentablemente, el público español está acostumbrado a ciertos estándares de:
Voces
Contenidos
Espacios Informativos
Rotación Comercial
Por ello, las voces oficiales de esta emisora son españolas aunque estas son grabadas directamente en los estudios de Multimedios Radio, en la Sultana del Norte.
Fuera de eso, Top Radio es junto a la "Cadena Dial" 91.7 FM del Grupo PRISA, uno de los referentes de la radio madrileña dedicada exclusivamente a la música en castellano.
El gusto musical mexicano en Madrid, tiene que ver con los Boleros y la Música de Mariachi.
Del primer género mencionado, los artistas con más seguidores en dicha comunidad, son los legendarios tríos como Los Panchos, Los Dandy's, Los Tres Diamantes y Los Tres Caballeros.
En el resto de la programación, destaca la presencia de:
Hombres
Mujeres
Luis Miguel
Pepe Aguilar
Alejandro y Vicente Fernández
José Alfredo Jiménez
Javier Solís
Ana Gabriel
María Dolores Pradera
Chavela Vargas
Eugenia León
Edith Márquez
Las Tres Señoras (Lola Beltrán, Amalia Mendoza “La Tariácuri” y Lucha
Villa)
Y entre los que no son mexicanos, podemos llegar a escuchar música de artistas como Roberto Carlos y Nelson Ned.
Por supuesto que las voces españolas no pueden quedarse atrás en la programación musical de esta emisora ya que artistas de la talla de Raphael, Miguel Bosé, Dyango, Malú, Diego El Cigala, Luz Casal y la principal Rocío Dúrcal cuentan con al menos una interpretación de alguna canción mexicana; Porque como lo he dicho en entradas anteriores; El "Cancionero Mexicano" es de los más grandes del mundo.
Para marcar la diferencia en la radio de la "Villa y Corte", Top Radio suele aplicar una fórmula que al menos en la Ciudad de México se empezó a utilizar en su emisora más antigua, la XEB 1220 AM y 94.5 FM Canal HD2, propiedad del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). Esta consiste en programar dos versiones ligadas de la misma canción, una tradicional y otra contemporánea.
Por poner un ejemplo: Primero se programa la canción "Si no te hubieras ido" en la voz de Marco Antonio Solís y posteriormente la versión de Maná.
O incluso los llamados "2x1", es decir. un artista con dos canciones consecutivas.
Como lo dije hace un momento. Top Radio tiene segmentos dedicados al turismo mexicano y siendo concreto, en ciertas entidades federativas de la República Mexicana, donde la música, el folclor, cultura, costumbres, tradiciones ¿Y por qué no?, la gente, son la invitación para que el público español visite y conozca México ya sea para un viaje turístico o de negocios.
Entre los destinos mexicanos contemplados por los españoles se encuentran: Jalisco, Guanajuato, Veracruz y la Riviera Maya.
Hay que admitirlo, aunque España sea cuna de grandes intérpretes que han logrado llevar su música a todos los países hispanohablantes, la gente de dicho país suele desconocerlos. Pero las voces de artistas como Rocío Dúrcal, Dyango, Diego El Cigala, Raphael, Camilo Sesto y hasta José Luis Perales, son "revividas" en la radio tanto madrileña como española, ¡Gracias a Top Radio!.
Y así... Lejos de que en México se sabe poco de esta estación, el impacto y la audiencia que tiene Top Radio tanto en FM como en línea, es lo que la hace:
El MeloRadiómano les da la más cordial bienvenida a la primera de las "Reseñas Discográficas".
Estas consisten en que un servidor elige un disco, lo escucha, analiza canción por canción, da su punto de vista y le dará una calificación en escala del 0 al 10 (Siendo 10 el valor más alto) a cada una de ellas para al final, obtener el promedio de dicho disco.
Así es que ¡Comencemos!
El disco a analizar el día de hoy es el álbum debut de una nueva promesa musical en el ámbito de la música pop juvenil que por cierto fue publicado el día de hoy y logró llegar al tercer lugar en las listas de descargas digitales en cuestión de Pop En Español y en cuestión general, en la posición número 6.
Es un grupo conformado por 7 integrantes cuyas edades oscilan entre los 10 y 15 años aproximadamente.
Sus nombres son: Nathan, Yael, Emiliano, Sophie, Paula, Jelly e Ivanna.
Juntos forman "LemonGrass". Lemon por un juego que los chicos inventaron, además de que el limón es su fruta favorita y Grass porque les gusta jugar mucho al aire libre.
Su origen parte de una audición que se llevó a cabo para buscar niños que cantaran, bailaran y además siguieran el ejemplo de uno de los grupos más representativos de la música pop en español como lo es OV7 (Anteriormente La Onda Vaselina), teniendo como respuesta más de 900 niños pero al final 7 fueron los afortunados de formar parte de esta nueva agrupación.
La idea de esta audición corrió a cargo de Ari Borovoy, integrante de dicho grupo.
Siendo honesto, yo los conocí gracias a mi amor por la radio. En una entrevista que tuvieron con el reconocido locutor Mariano Osorio. Lejos de eso, muchos pueden decir que estos chicos apenas empiezan en este medio ¡Pero No!, todos los integrantes tienen experiencia en los escenarios, el canto, el baile, la actuación y por supuesto la música. Todo ello sin descuidar la personalidad que caracteriza a estos 7 chicos.
Este grupo busca ser algo atractivo para la música infantil, que prácticamente ha estado muy olvidada pero tomando en cuenta la música contemporánea.
Se centran mucho en el Pop, pero suelen combinarlo con Baladas, Rock, Música Urbana, incluso K-Pop y los ritmos latinos.
La experiencia de este nuevo grupo es muy extensa ya que:
Fueron teloneros en gran parte de los conciertos de la gira OV7/Kabah (Si no es que en todos)
Participaron en el Fashion Fest de Liverpool así como en el desfile navideño de dicha tienda departamental llevado a cabo en Paseo de la Reforma
Tuvieron varias presentaciones pequeñas en diversas plazas comerciales de la Ciudad de México así como en colegios
Son imagen de las marcas Samsonite, Timberland y de Office Depot
Participaron en el disco llamado "México Se Pinta De Luz" por la visita del Papa Francisco
En fin, ya que les hablé un poco sobre ellos, es momento de pasar a la reseña de su primer material discográfico homónimo que consiste en 6 canciones que tienen su versión tanto en español como en inglés y una canción adicional:
¿Y qué?/So What
Pueden sonar como títulos de dos canciones conocidas, el primero por José José y el otro por Pink, aunque nada tienen que ver aquí.
Esta canción es bastante buena, pero al momento de escuchar el ritmo, no pude evitar acordarme de Uprising, original de la banda británica Muse.
Fuera de eso, es una excelente canción para abrir un primer disco.
Calif: 9.5
Mi Mundo Gira Contigo/My World Is Spinning Around You
La primera canción que escuché de estos muchachos.
No hay mucho que decir sobre esta canción, solo que es un Bubblegum Pop muy reconocible desde el principio y además es el primer sencillo de este disco así como de la carrera musical que en este momento están llevando.
Calif: 9.5
Me Hizo Volar/Emily Taught Me To Fly
Esta es de las pocas canciones en las que prefiero más la versión en inglés que la versión en español, valga la redundancia.
Es un Pop 100% puro con un coro muy enérgico, Tal vez por eso ha sonado tanto en mi mente que la considero como la "Mención Honorífica" de este disco.
Calif: 10
Vértigo
Siguiendo los pasos de Los Niños Del Campo con su Pasichi Punchis Punchis rindiéndole tributo al grupo de K-Pop masculino Super Junior y su canción Mr. Simple, LemonGrass hace lo mismo pero con "Bar Bar Bar" del quinteto femenino coreano Crayon Pop.
Como buen Melómano, admito que el Pop Coreano tiene muy buenas melodías, casi a la par que el anglosajón. Tal vez eso sea el factor principal para que varias de estas sean adaptadas a nuestro idioma.
Sí me gusta, pero habría que esperar un buen tiempo para poder escucharla con frecuencia.
Calif: 8.5
Otra Dimensión/Brush 'Em Off
Una canción donde se combinan elementos tanto de la Música Urbana como de la Música Electrónica.
Para mi es aceptable, pero pudieron haberle metido un poco más de sintetizadores en vez de dejar solo las lineas de bajo y el ritmo de la batería electrónica.
Calif: 9
Baila Sin Miedo/Dance Like An Idiot
Espero y nadie se vaya a sentir ofendido con el título en inglés.
Junto a Emily Taught Me To Fly, la considero mi canción favorita. Es de las pocas canciones donde el Auto-Tune se usa con moderación y además el ritmo Dance, con tintes de Synth-Pop le da vida a la canción, aunque me recuerda a las primeras canciones de Moenia, sobre todo a Déjame Entrar y la música de la serie televisiva A Todo Ritmo.
Calif: 10
Piensa En Mi
Una balada pop excelente para cerrar el disco. La Instrumentación es sumamente pura y formal para una canción como esta.
Calif: 9.5
Calificación del Disco: 9.4
Es un disco muy bueno para ser su álbum debut, se nota el desempeño que le ponen los chicos a cada canción.
La corta edad, no es impedimento para que se merezcan un lugar consagrado en la música juvenil contemporánea. Poco a poco han sido descubiertos en prácticamente todos los países hispanohablantes y eso es fruto del éxito que han ido cosechando.
Un día como hoy pero del año 1950, nace en la que es considerada "La Ciudad Automotriz" Detroit, Michigan la primera bajista que logró ganarse un lugar en el Rock Anglosajón.
Estamos hablando de Susan Kay Quatro, conocida como "Suzi" Quatro.
Junto a Linda Ronstadt, Pat Benatar, Joan Jett, las hermanas Ann y Nancy Wilson y Alannah Myles por mencionar algunas, rompió una barrera que permitió el poder femenino en un género como este.
Además de ser músico y cantante, su formación como artista se complementa con sus apariciones en programas de televisión como "Happy Days" de 1977, el doblaje de "Río Rogers" en una película llamada "Nacido para la Aventura" de Bob El Constructor y la locución ya que semanalmente presenta un programa de radio en la emisora BBC Radio 2 titulado "Quatrophonic".
Como dato curioso: el dúo de música electrónica jalisciense Sussie 4 lleva ese nombre en su honor.
El título de esta entrada no tiene nada que ver con las composiciones que han hecho de este país uno de los más representativos de la lírica-musical mundial.
Más bien, me estoy refiriendo a la Música Grabada (Que es lo que me encanta) y todo lo que tenga que ver con el mundo del entretenimiento.
De acuerdo a la AMPROFON (Asociación Mexicana de Promotores de Fonogramas y Videogramas), los mexicanos únicamente gastan 7 pesos en Conciertos, Cine, por supuesto Música y demás formas de entretenerse, equivalente al 1.1% del salario mínimo vigente.
Si esta cifra la comparamos con los 17 dólares que gasta un estadounidense en este rubro y los 20 dólares que gastan los japoneses al día, claramente refleja que el entretenimiento no es lo suficientemente accesible para un país como México, a pesar de ser muy predominante.
Esto no solamente tiene que ver con factores económicos, pues según la directora de la AMPROFON Gilda González cita:
"En los países con ingresos altos, se siguen comprando muchos discos en formato físico porque existe ese sentido de pertenencia y lo valoran, en cambio en México, no existe ese valor porque la gente tiende a descargar música de forma gratuita (y a veces ilegal) y se dedican a acumularla sin tomarse el tiempo de escucharla".
Si queremos conseguir un disco en formato físico en su edición de lujo, se necesitan 200 pesos en promedio para obtenerlo. Por lo tanto, se requieren 3 días de trabajo si es que se compra con el salario mínimo, en cambio en Estados Unidos, con 3 horas de trabajo, podemos comprar un disco de ese tipo.
El Salario y la Música Ilegal, son los que hacen que la industria musical se vea afectada, además de los productores, músicos, arreglistas y compositores deficientes como lo he mencionado en entradas anteriores.
México se encuentra en el lugar número 14 de los mercados mundiales con mayores consumidores de música. y este número puede ser mayor debido a las bajas ventas de discos físicos y su "Escasez de Música".
Ahora la música se prefiere escuchar en formato digital con un 59% de descargas contra un 41% de ventas físicas. y eso que el Internet no ha llegado al 50% de la población
Ese número 14 en el que se encuentra nuestro país, puede ser menor cuando exista una verdadera penetración de Internet porque se ven involucrados dos gastos: El Servicio y La Plataforma para escuchar música.
Ahora la pregunta es: ¿Qué tiene Estados Unidos que no tenga México para ser el mejor país en cuestión de Música Grabada?
Las respuestas están aquí en esta tabla:
México
Estados Unidos
Tiene más de 120 millones de habitantes
aproximadamente
Nivel adquisitivo de bajo a medio
Disco de Oro por 30,000 copias vendidas (Se
necesitan 17 para lograr la certificación estadounidense)
Tiene el triple de habitantes que México
Nivel adquisitivo muy alto
Disco de Oro por 500,000 copias vendidas
En cambio, si comparamos a México con América Latina, solo Brasil sobrepasa la producción mexicana y está en la posición número 9 de los mercados mundiales musicales y además es una industria muy fuerte para los álbumes de artistas nacionales. Ahora bien, si tanto el gobierno quiere que haya "Internet Para Todos", lo correspondiente sería explotar la banda ancha, ya que hay algunas redes en ciertos lugares que permiten la conexión, pero el acceso a algunos sitios de entretenimiento no está permitido.
Esto genera mayor derrame económico en las clases ya que además de pagar por la plataforma y la red de Internet, también hay que costear el dispositivo para acceder a la primera.
¿Sabían que?: Las plataformas musicales legales acostumbran tener más de 20 millones de canciones porque los usuarios piensan tener un amplio repertorio que en realidad nunca van a acabar de escuchar.
La industria
discográfica en los Estados Unidos Mexicanos ha sido generadora del variado
catálogo musical que ha posicionado a nuestro país como el segundo más
importante en cuestión de lírica y música popular superado por Francia.
No por algo el cancionero mexicano es muy importante para la
música del mundo.
Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Consuelo Velázquez, Tomás
Méndez Sosa y José Vaca Flores son algunos de los compositores que prácticamente
plasmaron la historia musical de esta patria, aunque México solo destina 1.1% de su salario al entretenimiento, esto incluye los
discos en formato físico, teniendo como consecuencia que la industria mexicana del
disco se vea afectada no solo por la piratería
y el internet, con todo y el “streaming” si no que ya no hay creadores que sean
capaces de componer música de este tipo y tampoco existen profesionales de la
música que de verdad hagan todo “Con Amor”. (Ya les estoy adelantando un poco sobre la próxima entrada).
Lo que nos corresponde a nosotros es cuidar nuestra música
como el agua y si hablamos de la música mexicana, tenemos que hablar de uno de
tantos géneros que predominan en esta.
Este es la denominada: “Banda
Sinaloense”
Cuando yo pienso en la música de banda, no puedo dejar de
mencionar a Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga, formada en 1938 y teniendo como mote: “La Madre de
Todas Las Bandas” el cual refleja la certeza de que es la pionera en difundir este
género entre todas las bandas sinaloenses y la única en llevar su música a los cinco continentes del planeta Tierra.
En el primer podcast había comentado que la Banda como la
conocemos hoy en día, ganó terreno en la música popular mexicana a partir de los
años 2000 aunque el auge comenzó en los 90, pero fue en los años 20, cuando comenzaron a formarse las primeras
bandas con el fin de emular algo semejante a la Fanfarria Europea por el alto
uso de instrumentos de viento.
Cuando Banda El Recodo inició en la música, tenía una alta
influencia alemana, ya que además de la tambora y los instrumentos de viento,
llegaban a utilizar instrumentos de cuerda y posteriormente la Guitarra y la
Tuba como instrumento armónico.
En un principio, se dedicaba a interpretar melodías
instrumentales como esta:
El primer cantante en grabar acompañándose de Banda
Sinaloense fue Luis Pérez Meza teniendo como grabación más popular su obra clave “El Sauce y La Palma”.
De ahí le siguió José Alfredo Jiménez entre muchos otros.
No fue hasta los años 80 cuando Banda El Recodo integró a un
cantante dentro de su ensamble, el más reconocido es Julio Preciado que con
todo y su mala entonación del Himno Nacional Mexicano, ha sido el ejemplo para
todos los vocalistas de este género.
No podía dejar atrás a Banda La Costeña, quien iniciase casi a la par
que El Recodo aunque para nosotros sea una banda de Un Solo Éxito como lo es
este:
Luego vendría la Banda Electrónica o TecnoBanda, la cual
combina los instrumentos de viento con instrumentos electrónicos como el bajo y
sobre todo los sintetizadores, teniendo como principales representantes a Banda
Machos, Banda Maguey, Mi Banda El Mexicano, Banda Pequeños Musical antes de que
Ramón Crisóstomo (Su principal vocalista) se retirara de dicha agrupación y
otra que supuestamente resultó ser “One Hit Wonder” Banda Zeta.
Otras bandas muy aceptables son Banda La Auténtica de Jerez,
Las dos Bandas El Limón (La Arrolladora y La Original), Banda Cuisillos, la Banda MS, La
Adictiva Banda San José de Mesillas, Banda Carnaval, Banda Tierra Sagrada (Anteriormente la Banda Tierra Santa que acompañaba al "Coyote"), Banda La Trakalosa de Monterrey y Banda Pelillos, oriunda de Guadalajara que aunque tiene varios éxitos, solemos recurrir a
este:
Hasta aquí, la Banda
conservó formato y valores originales, era algo digno de admirarse, luego, como
casi todo, sufrió cambios. Se volvió uniforme y perdió su identidad para
convertirse en algo común y corriente. Con un sonido saturado (si no es que
algo) que provoca que todo este género musical sea completamente homogéneo.
Las trompetas, los
trombones de pistón y los clarinetes hacen la misma melodía; la tuba y las
llamadas “Charchetas” ya no se toman en cuenta, Por eso, todas suenan... a lo mismo.
La pregunta es: ¿Dónde
quedaron aquellas bandas que en verdad dominaban sus instrumentos?
Hay que admitir que los instrumentos de
viento tanto madera como metales son maravillosos pero como bien dice el flautista Horacio Franco en el video anterior: “La
banda solo distorsiona la afinación de los metales”. Esto nos
lleva a que los arreglistas no tienen los elementos ni la creatividad para
darle personalidad a ninguna banda. Lo único que les importa es que suenen los
instrumentos.
El nivel
de escolaridad de los jóvenes músicos hoy en día es muy elemental, con el
debido respeto y esto origina diferencias que ninguna agrupación del género
puede superar.
La única banda que me
gusta es la banda que tenga letra decente, ya ni siquiera con buen sentido,
pero hay letras que no sobrepasan ni las primeras palabras que aprendemos a
hablar pero reitero, hay excepciones.
El oído humano, logra identificar
el sonido de todas las bandas en general
como una agresión auditiva por estruendosa e intensa, casi como una sirena de
emergencia al momento de activarse.
Por otro lado, el
"Norteño Banda" que inició como un experimento entre Los Huracanes
del Norte y La Arrolladora Banda El Limón tratando de combinar el Acordeón con la Tuba, ha tenido gran aceptación con Fidel Rueda, Calibre 50, Colmillo Norteño y el “más cañón”
Julión Álvarez.
A ver por cuanto
tiempo la banda de hoy en día, retoma sus raíces como alguna vez lo hizo El
Recodo en uno de sus álbumes más recientes (Me Gusta Todo de Ti).
Un día como hoy pero del año 1933, nace en la comunidad que hoy lleva por nombre San Pedro Caro en el estado de Michoacán, el compositor Abelardo Pulido Buenrostro.
Es uno de los compositores que aportó grandes obras al cancionero mexicano, teniendo como primera canción de su autoría "Un Sueño de Tantos", que la han grabado artistas de la talla de Los Dos Oros (Dueto formado por él mismo y su hermano Luis), pasando por Rocío Dúrcal, Los Tigres del Norte y hasta José Alfredo Jiménez en compañía de Amalia Mendoza "La Tariácuri".
En 1957, dicha pieza tiene su auge gracias a que fue inscrita en el Programa de los Aficionados de la XEW.
Años después, su lugar dentro de la música mexicana quedó posicionado de la mejor manera, gracias a que Mario Moreno "Cantinflas" cantó en la película "Entrega Inmediata" otra de sus obras clave titulada "Carta Perdida" y "La Reina Sinaloense" Lola Beltrán, supo interpretar a su manera el tema "Traigo La Sangre Caliente" acompañada de Banda El Recodo. Debido a esto, la extinta disquera EMI Music le brindó un reconocimiento de honor por dicha canción en el año 1990.
Pero hay que admitir que su canción más trascendental y conocida por todos los mexicanos, es "Entrega Total" que han grabado artistas como Luis Miguel, Pablo Montero y Rocío Banquells, aunque la grabación de Javier Solís proveniente del largometraje "Campeón del Barrio" es el estandarte de dicha melodía. Es por ello que se las dejo a continuación.
Seguramente todos hemos ido a algún concierto del artista o grupo musical que tanto idolatramos con el propósito de ver:
La Calidad del artista o grupo para dar un concierto en vivo
Que canten las canciones que los hicieron conocidos en el panorama musical
No sé si sea mi percepción o una realidad, pero gran parte del público, aprovecha para salir del recinto e ir al baño o al área de alimentos cada vez que el que está frente a ellos en una de sus intervenciones (Momentos en los que mientras la multitud grita y aplaude, el artista o grupo da sus palabras de agradecimiento o presenta la siguiente canción), dice al micrófono algo como esto:
"A continuación, cantaremos (o tocaremos) una canción de nuestro nuevo disco".
Incluso suele suceder, sobre todo en los grupos, cuando el vocalista sale del escenario y el resto de la banda toca una melodía instrumental o una balada romántica.
Para muchos, ese suele ser el "Intermedio" del concierto y es la hora en la que hay que ir por más cerveza o refresco.
Esto no es ninguna novedad, ya que el "Intermedio" en sí, es un cambio que suele haber en un momento determinado de cualquier espectáculo, pero en el periodo del romanticismo, los Intermedios eran piezas musicales breves con ejecución rápida.
No me extrañaría si al escuchar piezas como la siguiente en cualquier concierto aunque el mismo artista la interprete al piano, significa que sea hora de ir al baño o por más bebida:
Entonces, ¿Qué hay que hacer para que la gente escuche música nueva, incluyendo los más fanáticos de los artistas?
Está comprobado que la radio sigue siendo el principal medio por el cual la gente quiere enterarse de la música nueva, y esto sin duda alguna es algo muy lógico.
Existe algo que hay que hacer notar: Todos podremos decir que estamos actualizados en música, pero ¿En verdad lo estamos? porque parece que el tema de la Música Nueva todavía no queda bien claro para varias personas.
Por poner un ejemplo: A un ama de casa mayor de 30 años, le puede parecer nueva una canción como Thinking Out Loud de Ed Sheeran cuando en realidad fue publicada hace dos años aproximadamente.
Una cosa es Música Nueva y otra es programar en el automatizador una secuencia de canciones que a nadie agrada y nadie ha escuchado con anterioridad. No estoy en contra de esto, al contrario, se vale poner canciones que en verdad son "Recién salidas del horno", y con el fin de evitar filtraciones, la AMPROFON (Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas) promulgó una ley que consiste en que estas canciones solo sean publicadas todos los Viernes.
También es correcto que las nuevas canciones se escuchen en la estación y horario adecuados, pero lo que pasa es que las estaciones de radio, no valoran la opinión de los radioescuchas.
Al menos en la CDMX, uno recurre a emisoras como Oye, Radio Disney, Los 40 Principales, EXA FM y la más antigua 97 7, para escuchar "Música Alegre y Movida", pero por alguna u otra razón, las baladas son más aceptadas en este tipo de emisoras debido a que a muy pocas personas no les gusta. es más fácil que no les guste un heavy metal más allá de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth o incluso Rammstein.
Si lo anterior fuese realidad. Ahorita tendríamos 5 clones de Joya 93.7 y Amor 95.3, las únicas emisoras dedicadas 100% a las baladas en español en el cuadrante FM capitalino.
Esta es la clave que suelen aplicar las emisoras de música juvenil moderna para que la llamada "Música Romántica" sea el reemplazo de la "Música para cambiar de estación" o "Música Para Ir al Baño".
